MULTITUDINARIA RESPUESTA DEL PÚBLICO HA TENIDO LA MUESTRA INTERNACIONAL DE DANZA / TIJUANA CUERPOS EN TRÁNSITO 2026 EN CECUT
- El pasado jueves 23 fue inaugurado este escaparate dancístico ante 800 personas que asistieron a la ceremonia en la que se resaltó la presencia de compañías locales junto a las de Colombia, Ecuador, Estados Unidos y Ciudad de México, una fiesta de coreografías y obras que continúa hasta el jueves 30 abril.
- La crítica de danza, Ivone Morales, ofrece una pieza escrita sobre cada una de las obras presentadas, actividades de entrada gratuita que han convocado a un numeroso público a la Sala de Espectáculos de Cecut.
Tijuana, B. C.- La danza, lenguaje público que visibiliza la diversidad contemporánea, activa procesos de intercambio, reflexión y construcción colectiva, prueba de ello es la XXVII Muestra Internacional de Danza / Tijuana Cuerpos en Tránsito 2026, que se desarrolla en el Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
El pasado jueves 23 fue inaugurado este escaparate dancístico, uno de los más importantes de la región, donde 800 personas asistieron a la ceremonia en la que se resaltó la presencia de compañías de Colombia, Ecuador, Estados Unidos, Baja California y Ciudad de México que refuerzan los alcances de esta edición de Cuerpos en Tránsito.
Estructurada en colaboración con la Red Noroeste de Festivales de Danza, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Cecut, la muestra arrancó el jueves 23 con Danza Site Specific, de Ingrávita Performing Arts, en las escalinatas del Domo IMAX.
La crítica de danza, Ivone Morales, refirió sobre esta presentación; “una forma de creación en la que la obra se diseña específicamente para un lugar real y no para un teatro tradicional”, y añadió, “la compañía Ingrávita Performing Arts, dirigida por la coreógrafa, maestra y bailarina Pita Zapot, ejecutó una coreografía en vertical y con alturas distintas, con luz natural y un público que pasó de ser un espectador frontal para convertirse en periferia activa del evento”.
Lo Tangible, de Cuarto Fractal, cuya coreografía estuvo a cargo de Gabriel Ledón, “cuestionó el afecto en el siglo XXI dado la influencia de la tecnología. Esa necesidad de no olvidar lo que en realidad nos hace seres humanos. El contacto como principal motor, el afecto desde la experiencia sensorial y el cuerpo como eje”, en opinión también de Morales.
“Uno de los aspectos más destacables de la coreografía fue su capacidad para construir atmósferas y a su vez metáforas. A través del uso del espacio escénico, la iluminación y la temporalidad del movimiento, se creó un ambiente introspectivo que invitó al espectador a una contemplación activa”, añadió la crítica.
El público a quien Ivonne Morales consultó aportó también sobre esta obra, “el mensaje te hace vibrar y hacer conciencia entre el mundo digital y nuestro sentir como seres humanos. Los movimientos fueron una hermosa sincronía que te llevan al tiempo presente y a disfrutar de lo más valioso que tenemos: la conexión con el otro”.
El viernes 24 la visión cosmogónica de las comunidades yoreme del norte de Sinaloa y del sur de Sonora concurrió en Mazoyiwua, de la compañía Lux Boreal, coreografía de Henry Torres Blanco, “un diálogo entre el cuerpo contemporáneo y las memorias ancestrales”, calificó la analista de danza.
“Esta coreografía es una versión no típica de la Danza del Venado, Mazoyiwua se configura como una experiencia escénica que trasciende la mera representación para situarse en el terreno de lo ritual. Desde su concepción coreográfica, la obra propone un diálogo entre el cuerpo contemporáneo y las memorias ancestrales que lo habitan, generando una tensión poética entre pasado y presente”, afirmó Morales.
Sobre La pasión de Juana de Arco de la compañía Subterráneo Danza Contemporánea, de Gregorio Coral Pulido e integrada por mujeres, la experta en danza contemporánea escribió, “es una propuesta que no busca narrar de manera literal la historia de Juana de Arco, sino evocar su dimensión humana y espiritual a través de un lenguaje corporal profundamente expresivo, muy a su estilo: místico, ceremonioso, barroco y con una personalidad que lo distingue”.
Lo escrito por la crítica es totalmente ilustrativo de lo vivido en el escenario, el sábado 25, “la coreografía utiliza el espacio escénico de manera estratégica, generando zonas de concentración y expansión que refuerzan la dramaturgia. Los desplazamientos no son meramente funcionales, sino que responden a una lógica emocional que articula el recorrido de la obra. En este sentido, el espacio se convierte en un aliado del cuerpo, amplificando sus tensiones y silencios”.
La oferta dancística continúa hasta el jueves 30 de abril, el público puede disfrutar de una fiesta de coreografías y obras que hacen de la XXVII Muestra Internacional de Danza / Tijuana Cuerpos en Tránsito 2026 el epicentro vibrante que explora los límites del cuerpo y la tecnología, celebrando la creatividad.
